Comment créer un jeu de RV réussi

Selon le rapport de l’IDC, les dépenses annuelles pour les jeux de RV en 2020 s’élèveront à 3,3 milliards de dollars. Selon eux, les jeux et les autres industries de la RV ne feront que croître, ce qui en fait la part du lion que tout le monde est prêt à prendre. Mais comment créer son propre jeu avec peu de difficultés ? Réglons cela.

Définir l’objectif
Peu de gens pensent beaucoup à un objectif final après avoir eu une idée. Néanmoins, c’est un point crucial, qui peut influencer considérablement le processus de développement. Voulez-vous que le jeu promeuve votre marque, par exemple ? Dans ce cas, il doit rester simple et être populaire tout en créant une image de marque positive et une impression durable.

Voulez-vous gagner de l’argent avec un jeu ? Les possibilités de monétisation sont à votre service. Explorez votre public cible et apprenez comment il veut dépenser l’argent pour décider du modèle de revenus, qu’il s’agisse de F2P ou d’un jeu à prix plein.

De nombreuses autres questions se posent également. Par exemple, comment votre jeu sera-t-il vendu après le lancement ? Quels sont les canaux de commercialisation et quel est le prix d’acquisition des clients ? Toutes ces questions doivent être envisagées pour répondre à la question centrale : Le jeu répondra-t-il au besoin de l’entreprise ?

C’est pourquoi le client doit décider de toutes les exigences et de tous les objectifs commerciaux. Il s’agit d’une étape essentielle du projet que l’on appelle l’étape de découverte.

Terminer l’étape de découverte
Ici et maintenant, le client doit définir l’adéquation produit-marché (par exemple, les alternatives concurrentielles et la popularité du genre) et poser toutes les exigences pour organiser le processus de développement futur.

Pour ce faire, le client doit répondre à plusieurs questions, telles que

Qui est votre acteur ?
Quelle histoire voulez-vous raconter, le cas échéant ?
Quelles émotions voulez-vous que votre jeu provoque ?
Quels sont les points WOW du jeu ?
Ainsi, le client et le contractant comprennent la valeur commerciale du jeu.

Ce processus permet de déterminer le but du jeu. Pour ce faire, le client rencontre le concepteur ou le producteur du jeu du contractant et développe un futur concept de jeu. Ce document initial est appelé « High Concept » et contient l’idée du jeu ainsi que certains aspects spécifiques du projet, tels que

Concepts généraux et gameplay
Caractéristiques à mettre en œuvre
Technologies et détails de production
Moodboard et références.
Le client doit également connaître le coût du développement à ce stade. Le client peut ainsi laisser certaines fonctionnalités ou les remplacer par d’autres le plus tôt possible pour rester dans les limites du budget cible.

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Décider de la plate-forme de jeu
Il est maintenant temps de choisir la bonne plateforme pour le jeu. Elle peut poser des restrictions au processus de développement ultérieur, il faut donc également le faire au début. Cette décision permet de se concentrer sur les capacités de la plate-forme et de construire des solutions vraiment exceptionnelles.

En général, il existe cinq plateformes de jeu de RV. Observons-les brièvement.

RV mobile

La RV mobile ne nécessite qu’un smartphone comme périphérique de sortie et un casque pour insérer un téléphone. C’est donc une solution pour les projets à ressources limitées, tels que les petits jeux et les vidéos de démonstration simples. D’autres défis – une grande dispersion de smartphones et des problèmes de performances – font des jeux mobiles une solution plus spécifique. Il n’en reste pas moins qu’il existe plusieurs appareils actifs dans ce domaine : Google Cardboard, Daydream, et Samsung VR Gear.

Casques connectés à un PC

Le PC offre le plus large éventail de possibilités grâce à la puissance de son matériel. Il fait des appareils connectés à un PC une plate-forme adaptée aux solutions les plus complexes avec des graphiques détaillés et des options d’interaction étendues, comme Half-Life : Alyx, Serious Sam VR et Fallout 4 VR. Les exemples d’appareils ici sont HTC Vive Pro (nous l’avons récemment comparé à Oculus 2 Quest), Oculus Rift et Samsung Odyssey.

Dispositifs autonomes

Ils sont un mélange de portabilité et de capacité. Ces casques ne nécessitent pas de PC ou d’autre matériel supplémentaire pour fonctionner – ils ont un processeur et une mémoire intégrés. La puissance qu’ils fournissent est inférieure à celle des HMD (écrans montés sur la tête) connectés à un PC, mais ils offrent plutôt une expérience sans fil. Les appareils Oculus Quest 2 et Oculus Go en sont des exemples.

Console VR

Ce type est assez semblable à ceux qui sont connectés à un PC, mais il fonctionne uniquement avec des consoles. Sa puissance peut parfois céder à un PC car les consoles ont un matériel spécifique non modifiable, mais pas de façon spectaculaire. En outre, certains producteurs, comme Sony, proposent des programmes de partenariat et des licences pour soutenir les développeurs de jeux. L’exemple le plus significatif à cet égard est le SonyPlaystation VR.

Full-size Simulators

Malheureusement, ce sont les plateformes les plus complexes et les moins populaires. Les simulateurs grandeur nature semblent être des unités assez massives qui reproduisent l’objet réel, comme un habitacle de voiture de sport ou une tourelle de char. L’idée principale est de placer le joueur à l’intérieur de la cabine pour une meilleure simulation. Ainsi, ces plates-formes sont créées à des fins spécifiques à un secteur, comme les parcs de RV ou les maisons de fans de jeux super passionnés. Un bon exemple ici est un simulateur B2Fire.

Tester l’idée de jeu
Malheureusement, cela ne suffit pas pour clarifier l’idée et créer une documentation complète. Il est essentiel de savoir si le jeu est attrayant et agréable pour le public cible.

Pour cette raison, l’équipe doit créer un MVP du jeu comme première étape et le donner aux joueurs – une partie du public cible. Ainsi, l’auteur de l’idée pourrait voir à quoi ressemble le concept central dans la pratique et le processus de développement devrait-il se poursuivre sous sa forme originale. L’intérêt des joueurs dira la chose la plus importante – si l’idée du jeu est pertinente.

Recueillir les réactions
Une autre bonne pratique consiste à poursuivre l’approche de test des joueurs. Cette méthode permet de recueillir un retour d’information sans faille pendant le processus de développement, ce qui vous assure d’être sur la bonne voie. Sinon, vous aurez au moins le temps d’introduire des changements sans démolir le jeu à partir de la base.

Le gameplay et la narration doivent être testés en même temps que toutes les autres fonctions en tant que partie essentielle du projet. Aucun environnement sans bug et 120 images/seconde ne retiendra les joueurs si l’histoire du jeu est ennuyeuse. Il est donc crucial d’écouter votre public tout au long du processus.

Ensuite, lorsque vous êtes sûr que l’idée future trouvera un écho dans la communauté des joueurs, il est temps de passer à l’étape suivante du développement du jeu.

Choisir la plate-forme de développement
L’étape suivante consiste à choisir une plate-forme de développement. La première décision à prendre se situe entre deux titans du marché – Unity et Unreal Engine – dont les objectifs et les fonctionnalités varient considérablement, il faut donc connaître leurs différences.

Unreal Engine

The logo of Unreal Engine

En général, Unreal Engine est un choix de premier ordre pour les jeux puissants et massifs avec des graphismes et un gameplay exceptionnels. UE 4 (sa dernière version) bénéficie de nombreuses fonctionnalités, telles qu’un système de simulation de particules, une transparence éclairée et un éclairage dynamique, ainsi qu’un rendu rapide et pratique. De plus, 2021 verra l’arrivée d’une nouvelle version de la plateforme – Unreal Engine 5 – avec des fonctionnalités améliorées et deux points de choc : Nanite et Lumen.

Nanite améliore la visualisation de la géométrie, de sorte que tous les polygones du modèle 3D initial (des milliards de milliards) pourraient être transférés directement dans le moteur sans optimisation.

Lumen, à son tour, représente un système d’illumination global et dynamique qui réalise des interréflexions diffuses avec des rebonds infinis. Il ouvre un large éventail de scènes avec une lumière dynamique qui réagit aux actions du développeur. L’unité ne peut qu’en rêver de loin.

Unity

The logo of Unity

Néanmoins, l’unité peut rivaliser avec l’UE dans plusieurs dimensions. Ce moteur est la meilleure option pour les projets plus simples qui ne nécessitent pas de graphiques super détaillés et à grande échelle. En outre, Unity offre de meilleures possibilités multiplateformes, ce qui signifie une meilleure intégration avec tous les dispositifs mentionnés ci-dessus. Il est peu probable que vous voyiez un jeu mobile de RV réalisé sur Unreal Engine.

Sur ce sujet de facilité, abordons la programmation. Le langage original d’Unity est le C#, qui est plus facile à apprendre et à maîtriser que le C++ de l’UE. L’architecture générale de Unity est également plus simple, ce qui contribue à la rapidité du développement.

Résumé du moteur

En un mot, Unreal Engine est une plateforme de premier plan pour les jeux à grande échelle sur des appareils de RV connectés à un PC ou à une console, et pour certains projets de casques d’écoute autonomes et de simulateurs grandeur nature. Unreal Engine est la meilleure solution pour les projets simples sur tous les appareils de RV et pour les tâches qui doivent être réalisées rapidement.

Déterminer le budget et le temps
Le budget et le temps dépendent de plusieurs facteurs, tels que :

Le type et le genre de jeu
La taille d’une équipe de développement
Contenu (quantité et qualité)
Les technologies.
Le nombre peut varier considérablement lorsque même un des points change, ce que nous avons examiné de près dans un autre de nos articles. Il n’en reste pas moins qu’un jeu simple avec des fonctionnalités standard et un seul mécanisme (la course, par exemple) peut coûter jusqu’à 15 000 dollars en général. Les jeux plus compliqués qui offrent une gamme plus complète d’interactivité, comme le fait de traîner et de lancer des objets de RV, peuvent varier de 20 000 à 60 000 dollars.

Si nous parlons d’un jeu massif avec un monde ouvert, une narration sophistiquée et des graphismes de haut niveau, alors il peut atteindre 200 000 $ et même plus. Tout dépend de l’idée initiale du projet et de ses objectifs.

Les modalités du processus de développement sont également modulables. Un jeu simple peut prendre de 6 à 8 semaines, tandis que le développement du prochain « Beat Saber » peut durer jusqu’à 9 mois. Les jeux complexes, tels que les MMORPG massifs en RV, peuvent nécessiter plus d’un an pour être construits.

Publier le jeu
Bien que le processus de développement soit unique pour chaque jeu, tout se tient en un seul au moment de l’édition. L’idée principale est ici de choisir un marché qui vous convient mieux. En tout, il existe sept marchés possibles pour les jeux de RV :

Steam
Epic Games Store (EGS)
Boutique Oculus
Viveport
Google Play
App Store
Weavr.
Faites des recherches et trouvez la plateforme la plus populaire parmi votre public. Par exemple, les projets de grande envergure sont affichés dans Steam et EGS, tandis que la RV pour les appareils mobiles est mieux à publier sur Google Play ou App Store.

Soutien après le lancement
Le processus de développement ne s’arrête pas à la sortie d’une version. De nombreux producteurs de jeux soutiennent leur travail après la sortie, réussissant à gagner beaucoup d’argent en appliquant des stratégies de marketing améliorées et en ajoutant de nouveaux contenus. Ou en corrigeant les erreurs commises. Vous vous souvenez du jeu No Man’s Sky avec sa terrible sortie initiale ? Les concepteurs ont tiré les conclusions qui s’imposaient et ont ensuite réalisé une véritable histoire de rags-to-riches dans le cadre d’une campagne de post-lancement. Aujourd’hui, les critiques du jeu dans Steam sont très positives.

Ainsi, le soutien post-lancement est un excellent moyen d’améliorer votre jeu, d’ajouter de nouveaux contenus et d’augmenter les ventes par le biais des canaux de marketing. Ou, si quelque chose s’est mal passé, corrigez les problèmes et rétablissez la confiance de vos joueurs.

Un autre élément crucial est l’évolutivité. Si vous créez un jeu en ligne avec de nombreux joueurs, assurez-vous que le système y survit. Si nécessaire, il faut prévoir une évolutivité horizontale pour que les joueurs ne voient pas la notification « Le serveur n’est pas disponible ». Rien ne tue le désir de jouer plutôt que l’incapacité de jouer quand on le souhaite.

Pour conclure
Tout bien considéré, un futur propriétaire de jeu doit garder les points suivants à l’esprit :

Quel type de jeu vous souhaitez construire
Qui est votre public cible
Ce que vous voulez faire ressentir à vos joueurs
Quel appareil et quelle plateforme conviendront à votre idée
Quelles sont vos attentes en matière de budget et de conditions
Où vous publierez votre jeu
Comment vous allez le soutenir après la libération.
Créer un jeu de RV n’est pas aussi difficile qu’il n’y paraît, surtout lorsqu’on est guidé par des experts en développement de jeux de RV. Il suffit de suivre la pièce que vous avez composée avec un concepteur de jeux et d’écouter votre public pendant les tests. Cela aidera votre jeu à gagner le cœur des joueurs après la sortie initiale.

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